Glimpses and pieces of the #GII2019

I had the pleasure and the honor to have been (and in many ways still are and will be) part of the community of the “Global Improvisation Initiative Conference 2019” (#GII2019) in Mai 2019. I shared and co created four inspiring, sparkling, nourishing, motivating days together with over 150 people from all over the world, that apply improvisational methods and approaches, research on improvisation in many fields, are improvisers themselves, are academic, researchers and curious people.

I am grateful to the St. Pölten University of Applied Sciences, that made this journey possible for me in financial and structural means. I will bring lots of methods, links to projects and approaches, ideas back to my work in the fields of higher education back and also lots of personal evolvement.

In this blogpost I list some methods and links to projects I saw, experienced, were geschenkt to me. Ofcourse comments are welcome of things I forgot or didn’t grasp!!

I will use a form of writing here as a respond to an ongoing process of reflecting gender that in panels and many workshops happened: I will use she_he or her_his to express, that there are also people who don’t want to be put in a certain “gender”-cliquè.

On every method I experienced / used I reflect, how it could be evolved (EV) in this (or other) setting(s). This is an approach take from the methodology of Design Based Research (in short: literature research, research question, find methods, try something out, evaluate, redesign methods (perhaps also aspects of research question; do ore literature research), try out once more and so on – sum up and offer insights for eg. evolving a theory, a way of teaching something…


And to every topic I add some links, and/or hints to literature.


Day 1

Improvisation & Civic Engagement

Workshop “Comedic Improvisation as a Pedagogy for Civic Engagement” with Olivia Hartle.

As introduction and warm up, she asked to form a cycle and that every participant should say her_his name and combine it with a movement of the body showing something typical of the own life story (I choose playing the guitar) – than everybody would repeat name and movement simultaneously.

Nice start where everybody is given the chance of a short moment of stepping out, being in the focus, bringing in a contribution and to experience, that she_he is seen / recognized by others.
(EV) …repeat this and after that make another repetition where names and movements are used one by one, remembering / recreating it together.

A method used there I know by the name “props game” or as “Homage to Magritte” of Augusto Boal.

Olivia placed a bottle in the middle of a circle of the participants and asked everyone to step out and imagine it was something completely different und use it in a pantomimic way, till people in the circle called out, what item they recognized.

I experienced it as another possibility, that people evolve their courage to speak up and at the same time are in the focus of everybody. And here as possibility how to motivate people, to think and act outside the box. Also it evolves the readiness to give someone one’s and his_her ideas intense mindfulness.
(EV) The Instruction could be, to think of items, that are related to a certain topic / aspect of a project of Civic Engagement. Or after one person steps out, uses the item another steps out and they use it together and it is being transformed in this dialogue. Or there is a second item in the circle and after first is being used in a different way, the second one should be something, that is related to the first.



Bowles, N. & Nadon, D-R. (2013). Setting the Stage for Social Justice: Collaborating to Create Activist Theatre. Carbondale: Southern Illinois University Press.

Breed, A. & Prentki T. (Ed.) (2018). Performance and Civic Engagement. New York: Palgrave

Cabrini, D., Watterson, N., Rademacher, N. (2015). Common Ground Through Dialogue: Creating Civic Dispositions. In. Delano-Oriaran, O., Penick-Parks, M, Fondrie S. (Ed.). The SAGE Sourcebook of Service-Learning and Civic Engagement. Thousand Oaks. SAGE Publications

Freebody K., Balfour, M., Finneran, M., Anderson, M. (Ed.) (2018). Applied Theatre: Understanding Change. New York: Springer.

Harteveld, C. & Suarez, P. (2015) „Guest editorial: games for learning and dialogue on humanitarian work“, Journal of Humanitarian Logistics and Supply Chain Management, Vol. 5 Issue: 1, pp.61-72,

Rossing, J. (2017). No Joke: Silent Jesters and Comedic Refusals. Rhetoric and Public Affairs, 20(3), 545-556. doi:10.14321/rhetpublaffa.20.3.0545 (Link)

Rossing, J. P. (2016). Emancipatory Racial Humor as Critical Public Pedagogy: Subverting Hegemonic Racism, Communication, Culture, & Critique 9.4, 614–632. DOI: 10.1111/cccr.12126 (Link) (more on J. Rossing, see day 4! And he has written more on topics relating to civic engagement

The “Theater of Public Policy” is doing shows also dealing topics on civic engagement. See here and

Blogpost by Josh Stearns What Improv Can Teach Us About Innovation and Community Engagement

Interesting project using improvisational methods while walking through communities


Playing with Gender

Workshop “Defy your Default: Gender, Power and Intersecting Spheres of Influence” with Barbara Tint and Simo Routarinne. (The card deck and this combination of the aspects of a person are © by Barbara and Simo).

A very important tool used in this workshop was a deck of cards with four colors, representing aspects of a person, Rank (position in a hierarchy), Status (behavior in a setting with other people), Social Currencies (social & professional traits and resources) and Confidence (self-efficacy) – each card also had a number representing the intensity of the aspect. Everybody took one card of every color, thought of a character, she_he had played / encountered before and started to walk in this role through the room. After that the Instruction was, to walk further on and on meeting other characters have a short dialogue.

Good way of really tapping in various aspects of a character and experiencing what effects have Instruction in relation to an intensity of an aspect of a person.
(EV) Walk to the room in the character without a card. The take one card: What is changing. Put the card aside, experience the difference in walking / posture / mimic; take another card and repeat the process. Then combine two different cards; vary the combinations; add a third card… Also always play with variations of short dialogues with others. Exchange one, two, three cards with other persons in the room, experience the difference. Imagine a door in the room, that relates to the story / the origin of the character; what is different in pace, intensity, posture, mimic, entering the room with different cards as Instruction?

Finding groups playing “islands & sharks”: Facilitator calls out a number; as fast as possible form groups consisting with exactly that number of people. Who can’t find a group fast enough normally is “eaten by the sharks” (is out of the game), but her waits shortly till another number of people is called.

Fast way of building groups with completely new variation of people, who are part of it. It is important to explain firstly, that no one will be thrown to the sharks, and the idea is, to act as quickly as possible.
(EV)  Define a space in the room, that is “shark safe”, where people who are not fast enough and wait till the next round or till somebody else joins this space.

A card was added, naming a specific social currency. Groups of four persons. The Instruction was to have a discussion about climate change, stepping into roles, inspired by the cards given.

Nice way of applying the method of short improvised scenes.
(EV) The characters enter the scene one by one, without dialogue, doing things like (in pantomime) puring water, drinking coffee, arranging the room… The Instruction is to watch each other closely. The scene ends by leaving the room established one by one, using impulses of the discussion.

Also used was an overview of “gender” with scales of male <-> female (biological sex), masculine <-> feminine (gender identity / gender expression), male <-> female (sexual orientation). Four participants (two male, two female) were asked to sit in a row. They were asked to look on the scales and define, where their character is now, they were also given the five cards, named above. After that they played a variation of a podium discussion here: gender and improv).

In a way the scene was a nice, eye twinkling comment to a panel discussion, that took place at the start of the conference.
Play it at least twice, with different cards and/or Instruction relating to the scales of gender.


Zumhagen, P. (2005). Using Improvisational Workshop to Explore Gender Issues in „The Untold Lie“. The English Journal, 95(1), 82-87. doi:10.2307/30047403

Seham, A. (2016). Performing Gender, Race, and Power in Improv Comedy. In Lewis, G. & Piekut, B.  (Ed.), The Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies, Volume 1. Oxford University Press.

Old and still interesting / inspiring: Seham, A. (2000). Whose improv is it anyway

AINx-Talk: Status and Gender untied with Barbara and Simo

Blogpost on Gender in improv – a trans perspective

Blogpost Stop gender-casting your improv show



Workshop “Improvisational mindfulness in leadership: A strategic and action-orientated mindfulness practice” with Dr. Petro Janse van Vuuren.

Full description see here:


Bermant, G. (2013). Working with(out) a net: improvisational theater and enhanced well-being. Frontiers in Psychology, 4.

Cole, J. (2016). I’ve Got Your Back: Utilizing Improv as a Tool to Enhance Workplace Relationships. Dissertation. UNiversity of Pennsylvania.

Farnaz, T. (2013). Effects of improvisation techniques in leadership development. Dissertation. Pepperdine University, ProQuest Dissertations Publishing,

Gagnon, S., Vough, H., Nickerson R. (2012). Learning to Lead, Unscripted: Developing Affiliative Leadership Through Improvisational Theatre. Human Resource Development Review 2012 11: 299. DOI: 10.1177/1534484312440566


Day 2

Intense listening

Workshop “Living Words” with Susanna Howard and Oliver Senton.

An impressing and touching frame of the workshop was created by using pictures and a video out of the work of “Living words”.

The start was a variation of sociometric methodology: A line on the floor, and the participants lined up in a distance to it. The facilitatory named various assumptions, topics / biographic aspects / feelings, related to the topics of mindfulness, listening and dementia. Everybody who agreed with the named aspect stepped forward to the line.

Everybody is in action at the same time.
It is not only “be in the line with others” and “step to the line”; you can choose the distance like on a scale of approval, the nearer, the more. Let participants rephrase topics to explore aspects of them, motivate them, to bring in own topics.

Find a partner. Aske her_him the question “How do you feel about your life at the moment?”. The partner has three to four minutes time to answer. The one who put the question is repeating aspects of what the other said, also using phrases of the partner. And she_he also writes down these words. After that the words written down are read to the partner. She_he can utter her_his feelings do that; aspects of that could also been written down.
Couples who want, sit in front of the others. The words written down are read aloud to the others (in a neutral way).

A very intense way to really listen to somebody else.
(EV)  Start with a mirror game, where A shows the answer to B who is mirroring every aspect without altering it. After the first reading:
Repeat words and phrases that touched you most several times; Repeat them in a certain rhythm; perhaps, you could also sing them.
Repeat words that stukc to you mind and at the same time move through to the room, letting the words guide / inspire the movements


Lobman, C. (2015). Performance, Theater and Improvisation. Bringing Play and Development into new areas. In: Johnson, J. et al. (Ed). The Handbook of the Study of Play, Volume 2. London: Rowman & Littlefield.

Krueger, K., Murphy J., Bink, A.  (2017) Thera-prov: a pilot study of improv used to treat anxiety and depression, Journal of Mental Health, DOI: 10.1080/09638237.2017.1340629

Stevens, J. (2012). Stand up for dementia: Performance, improvisation and stand up comedy as therapy for people with dementia; a qualitative study. Dementia, 11(1), 61–73.

Zeisel, J. et al. (2018). Scripted-IMPROV: Interactive Improvisational Drama With Persons With Dementia—Effects on Engagement, Affect, Depression, and Quality of Life. American Journal of Alzheimer’s Disease & other dementias.

Talk: Using improv to improve life with Alzheimer


Accept and Engage

Engaging the whole person with Dan O’Connor.

Built couples. Worked while standing with the game “Color / advance” with the addition of “emotion” (see description of game here).

Good “entrance” to this workshop and for getting very close in contact.
(EV) Adding a number from 1 to 3 (or perhaps up to 5), indicating the intensity (pace) of color / advance / emotion. Choosing one moment and “color / emotion” one very tiny detail in it (e. g. tear running down a cheek). Adding “dialogue” – the partner has to phrase, what somebody has been saying in that moment.

New couples. Firstly, Dan asked to stand with our eyes closed and to envision a room we have lived as a child with all senses and as many details as possible. After that – with change – the instruction to lead the partner through the devised room and she_he asking for details (e. g. what is on the wall? What do you see / smell / hear from the window? Where is the door? Where is your secret hiding place?) and partner answering / showing spontaneously.

Very intense way to “follow” somebody in the path of an aspect of her_his life.
(EV) Inspire questions through side coaching like “Tell your partner, to take a book out of the bookshelf and read out of it to you.”; “Lie beside him on the bed / sit with him in a sofa on chairs in the room” (using the floor to act it out);

New couples.

Last part of Workshop was a intense way of realy seeing each other. It is explained in this document (c) by Dan O’Connor



Be the street: Collective Storytelling and Community-Engaged Performance”, Moriah Flagler

(also see this video about this fantastic project)

Started with a circle. Found a rhythm with clapping. Clap: Say own name, second Clap: everybody repeated it, third Clap: next name….

Another possibility to the way to co creating mutual awareness.
(EV) Second round: Whisper the name. Third round: shout out the name. Make the clap faster. Repeat names together without the “first clap” (together remember the names in the circle).

Moriah asked to go in couples (A & B). A tells the story of her_his name in one minute, swap. After that A & B summed up this story with speaking on one breath of air. After that asking the partner, if this summary acknowledged the one minute story.

Powerful and very intimate; tapping in the biographic of an other person in a very intense way.
(EV) Combine the breath of air with one body image and perhaps also distinct movement. A & B repeat the image / movement together (or everybody in the room).

Moriah used after that sociometric approaches: She defined where in the room was north, south, east, west, the center of the room was defined as Middlesex. Everybody stood at a place, representing (and the calling out) the place where she_he lives now and after that the place of his_her birth.

Fast way of making diversity visible.
(EV) Call also out name before place of living birth as a method of getting to know each other. When I use this approach I insist, that people don’t say e. g. “Turkey” as a place of birth but the exact name of the city. The place of birth is an important brick stone in the biography of a person.

We got together in couples. First working alone: “What is home to you?”, was the question given and to transform it in a repeatable movement of the body. After that we showed the movement to our partner who learned it by repeating it several times with us and the other way round. And we combined thee two movements. After that we met one or two other couples and everybody learned everybodies movements. We then showed this performances to the other participants.

Beautiful way of embodiment the “feeling of home” and at the same time stepping in an intense way into the “feelings of home” of others!
(EV) Combine movements with sounds and/or words that emerge. Repeat movements in slow motion and then increase speed. Create a “movement of the group”, that incorporates elements of every person in the room.


Named by Moriah as source of inspiration for the chosen methods:

Dawson, K. & Kiger Lee, B. (2018). Drama-based pedagogy. Activating learning across the curriculum. The University of Chikago Press.

(also see this site for more on Drama-based pedagogy, that uses lots of approaches and methods of Applied Improv


Holdhus K. et al. (2016). Improvisation in teaching and education—roots and applications. Cogent Education (2016), 3: 1204142.

Lehtonen, A. (2012). Future Thinking and Learning in Improvisation and a Collaborative Devised Theatre Project within Primary School Students. Procedia-Social and Behavioral Sciences, 45, S. 104–113.

Ross, D. (2010). Improv ED: Changing thoughts about learning. Dissertation, Montreal: McGill University.

Ross, D. (2012). Improvisation-based Pedagogies. Changing Thoughts on Learning. Journal of Curriculum Theorizing 28(1). S 47-58


Day Three  and Four – Open Space

Intense talk with Andre Besseling (short info in Englisch)


“not funny improv”

Improv has the call of “always having to be funny” as it is compared to “Whose line is it anyway?”. I personally don’t think so.

After a short phase of discussion, we decided to try out intense forms of improvisation methods:

Variation of “complete the image” (one source for this method is Augusto Boals Theatre of the oppressed): Couples. A offers a body image. B completes this image by adding her_his own body image, which can be an addition, an extension, a contradiction… Taking in this common picture by breathing together. Then A says “thank you” to B for the picture. B starts with a completely new picture and so on.

Second Variation: A offers a body image. B starts to find different variations of a competition by trying out different “answer / comment” body images; when finding the “one”, going on with “thank you”, change and start from scratch.

Third: Standing in a circle. A & B co create a picture. B & C another one, implementing an element, an idea or inspiration of the first picture.

All variations: Slowing down the variation of creating a flow of body images without the break of breathing, saying thank you and start from scatch.
(EV) Adding one sound to each picture before saying “thank you” or one word that emerges in the moment.

Couples: made intense eye contact. A is starting a repeating movement. B is mirroring it, but tying out decent variations of the movements e. g. by making them softer, a bit bigger, a bit more playful, a bit more gentle…

Interesting variation of a mirror-method. Very intense way of practicing mindfulness.
(EV) Try out slow motion variation, to explore more details together. A is starting to integrate aspects of the decent variations in own movements.


Reflection in Blogpost by Chris Mead

also see this video with Jason Mantzoukas

And this blogpost


Jill Bernard’s Mad-Sad-Glad-Afra(i)d”

One person entered the scene with a simple line (“It’s Tuesday” or “I bought milk”) and the other person responded with a huge emotional reaction, that is mad, sad, glad, afraid. (see this analysis of the method). Everybody had the possibility to try this out.

This format is and feels different from “it is Tuesday” (A says “it is Tuesday”, B reacts in an intense way, A overreacts to B and so on). Very deep insight in the feelings of a role. Strong offer for the partner(s) on stage.
(EV) Name the number of words / lines, that can be used in the scene.


“Let’s play with our racism”

Dr. Petro Janse van Vuuren (following soon)


Intense Talk with Ralf Wetzel (profile at vlerick business school)

He told me about the “Kaospilot” school in Arhus, who also approach topics from theatre-based view, see e. g. (or this very interesting, the change course free offer).

And the (arts based research and more) a project also run by

And the annual “Future forum” in Luzern

(example for an article, cowritten by Ralf: Wetzel, R. & Van Renterghem, N. (2016) „How To Access Organizational Informality: Using Movement Improvisation To Address Embodied Organizational Knowledge,“ Organizational Aesthetics: Vol. 5: Iss. 1, 47-63.
Available at:


Six Piece Storymaking

Koray Bülent Tarhan (istanbulimpro) showed an two step approach by Mooli Lahad (Six Piece Storymaking):
Take an A4-Sheet, fold in a way, that six equal squares are after that visible.

Write a story, you can only use the space given by the six squares.

After that examine the story from the perspective of Mooli Lahad’s “The Survival Game”. Koray told us, using this, it would be able to tell something about the writer of the story. I see it also as a chance to look more closely to the characters of a scene.


Videotalk by Mooli Lahad “The storytelling animal” (creativity & storytelling as a basic need)

Lahad, M. (Ed.) (2013). The „Basic Ph“ Model of Coping and Resiliency: Theory, Research and Cross-cultural Application. London: Jessica Kingsley Publishers.

Jennings, S. & Holmwood, C. (2016). Routledge international Handbook of Dramatherapy. New York: Routledge.


(EV) After writing the story, pass it to someone else, who acts out the hero (who could be supported by other players) and his_her story. Co Create alternative versions of the end of the story.


“Improv in universities”

Berk, R. A. & Trieber, R. H. (2009). Whose classroom is it anyway? Improvisation as a Teaching Tool. Journal on Excellence in College Teaching, 20(3), S. 29 – 60.

Doug Shaw: Improv at the B-Shool:

Duckert C. L. & De Stasio E. A. (2016) Setting the Stage for Science Communication: Improvisation in an Undergraduate Life Science Curriculum. The Journal of American Drama and Theatre. Vol. 28, 2. (see here)

Gravey, V., Lorenzoni, I., & Seyfang, G. (2017). Theoretical Theatre: harnessing the power of comedy to teach social science theory. Journal of Contemporary European Research , 13(3), 1319–1336.

Inam, A. (2010). Navigating Ambiguity: Comedy Improvisation as a Tool for Urban Design Pedagogy and Practice, Journal for Education in the Built Environment, 5:1, S. 7-26

Leybourne, S., and Kennedy, M. ( 2015) Learning to Improvise, or Improvising to Learn: Knowledge Generation and ‘Innovative Practice’ in Project Environments, Know. Process Mgmt., 22, 1– 10, doi: 10.1002/kpm.1457.

Ludovice, P., Lefton, L., Catrambone, R. (2010). Improvisation for engineering innovation. American Society for Engineering Education, AC 2010-1650.

Rocco, R. A., & Whalen, D. J. (2014). Teaching Yes, And … Improv in Sales Classes: Enhancing Student Adaptive Selling Skills, Sales Performance, and Teaching Evaluations. Journal of Marketing Education, 36(2), 197–208.

Rossing, J. & Hoffmann-Longtin, K. (2016). Improv(ing) the Academy: Applied Improvisation as a Strategy for Educational Development. To Improve the Academy. Volume 35, Issue 2. S. 303–325. (Link)

Rossing, J.P., & Hoffmann-Longtin, K. (2018). Making sense of science: Applied improvisation for public communication of science, technology, and health. In T.R. Dudeck & C. McClure (Eds.), Applied improvisation: Leading, collaborating, and creating beyond the theatre. S. 245-266. London. Methuen Drama.

Schinko-Fischli, S. (2019) Applied Improvisation for Coaches and Leaders: A Practical Guide for coaches and leaders. London: Routledge.

Slazak, B. (2013). Improv(ing) Students: Teaching Improvisation to High School Students to Increase Creative and Critical Thinking. Creative Studies Graduate Student Master’s Projects. Abgerufen 30. 9. 18

Stewart, C. (2016). Effects of Improv Comedy on College Students. Dissertation. Paper 601. Illinois State University.

Vesisenaho, M. et al. (2017). Creative Improvisations with Information and Communication. Technology to Support Learning: A Conceptual and Developmental Framework. Journal of Teacher Education and Educators 6 (3). S. 229-250

Example from Stanford University: Using Improv Techniques to Learn Public Speaking

Improv Workshop Universiy of Minnesota




Literature I stumbled upon, researching for all written upon:

Antonacopoulou, E. & Taylor, S. (2018). Sensuous Learning for Practical Judgment in Professional Practice. New York: Palgrave.

Blatner, A. & Wiener, D. (Ed.) (2007).Interactive & Improvisational Drama: Varieties of Applied Theatre and Performance.

Flegar, Z. & Kovačević J. (2015). Lessons in English Language, Literature and Improvisation. Retrieved 23. 5. 19

Fotis, M. & O’Hara, S. (2016). The Comedy Improv Handbook. A comprehensive guide to university improvisational comedy in theatre and performance. New York: Focal Press.

Hainselin, M., Aubry, A., Bourdin, B. (2018). Improving Teenagers’ Divergent Thinking With Improvisational Theater.

Larsen, H. and Bogers, M. (2014), Innovation as Improvisation ‘In The Shadow’. Creativity and Innovation Management, 23: 386-399. doi:10.1111/caim.12067

Lenters, K. (2018) Comedy in the classroom? How improv can promote literacy. Retrieved 23. 5. 19

Vilč, S. (2015). Collective Improvisation: From Theatre to Film and Beyond. Maska Publishing / Kolektiv Narobov) also see here

Vilč, S. (2017). Acting together: the art of collective improvisation in theatre and politics. Philosophy & Society, 28 (1), p. 32-40.


Applied Improvisation as a coaching tool to fight violence and bullyism:


A site I often get great examples:

Angewandte Improvisation in Online-Settings

English version

Methoden und Haltungen der Angewandten Improvisation sind bewährte Werkzeuge in Bildungssettings. Dies gilt ebenso, wenn dabei digitale Werkzeuge zum Einsatz kommen. Improvisationsmethoden können zudem Personen und Teams unterstützen, die gemeinsam (auch) mit verschiedenen Online-Tools z. B. an Ideen, Projekten, Produkten & Dienstleistungen arbeiten oder diese für Beratung und Begleitung verschiedener Zielgruppen einsetzen.

Nutzung digitaler Instrumente hängt eng mit einem Mindset zusammen, das viele Parallelen zu jenem der Angewandten Improvisation hat. Gefragt sind u. a.:

  • Die Bereitschaft zusammenzuarbeiten und dabei einander zu unterstützen
  • „dare to share“: Ideen und Inhalte teilen
  • Wertschätzende Wahrnehmung sowie Nutzung von „Geschenken im Raum“: Eigene Fähigkeiten / Ressourcen von anderen Personen, Impulse auf verbaler und nonverbaler Ebene
  • „Ja, genau! Und…“: Kollaboratives Denken und Handeln sowie Offenheit für unkonventionelle Vorgangsweisen

So lassen sich viele Wort-Assoziationsspiele in Online-Settings einsetzen, z. B. Wort-für-Wort oder Satz-für-Satz-Methoden mit Instrumenten wie einem Etherpad. Mit Online-Whiteboards ist es zudem möglich, z. B. assoziatives Zeichnen umzusetzen. Elektronische Pinnwände wie Padlet ermöglichen u. a. das Austesten sowie Ergänzen unterschiedlichster Kombinationen von vorhandenen Begriffen und Satzteilen bzw. Elementen von Abläufen. Mit transmedialen Storytelling – der Kombination verschiedenster digitaler Bausteine und Elemente / Handeln in physischen Räumen – können ebenso gemeinsam Geschichten nachvollzogen und in verschiedenen Varianten weiter- und neu entwickelt sowie ausgetestet werden.

Mit dem Einsatz von Fotos können sowohl Bild-Assoziationsmethoden umgesetzt werden sowie Visualisierungen von Körperbildern als Repräsentation von Ideen, Emotionen, Haltungen… einander zur Verfügung gestellt sowie kommentiert werden. Auch Audio- und Video-„Schnipsel“ können asynchron als Visualisierungstools und zum Storytelling zum Einsatz kommen.

Große Potentiale bieten Live-Online Settings mit dem Einsatz von Videos und Audio bei dem sich mehrere Personen synchron in einem digitalen „Raum“ treffen: Hier kann eine große Bandbreite körperbetonter Assoziationsspiele verwendet werden, weiters viele Optionen von Statuen, also verschiedensten Körperbildern und ihren Transformationen. Mit Händen und in einem bestimmten Ausmaß durch Bewegung an einem Platz, der noch von der eigenen Kamera erfasst wird sind zudem Methoden des bewussten Gehens möglich. Damit eröffnet sich ebenso die ganze Bandbreite an szenischen Formaten.

Gemeinsam mit Petro Janse van Vuuren arbeite ich mit Aktionsforschung kontinuierlich zu diesen Optionen – Ergebnisse, auch zu wichtigen Rahmenbedingungen zum Einsatz von Improvisationsmethoden online, finden sich hier.



Applied Improv in Online Settings

Methods and attitudes of Applied Improvisation are well-tried in education settings. This also applies if digital tools are used. Improvisation methods can support individuals and teams working together a lot with various online tools who use them on creating ideas, projects, products and services or use them for training and support of various target groups.

Using digital instruments is closely related to a mindset that has many parallels with that of Applied Improvisation. Required is

• the willingness to work together and support each other
• „dare to share“: sharing ideas and content
• appreciative perception and use of „gifts in space“: own abilities / resources of other persons, impulses on verbal and non-verbal level
• „Yes, And!“: Collaborative thinking and acting as well as an openness to unconventional procedures

Many word association games can be used in online settings, e. g. Word-by-word or sentence-by-sentence methods with instruments such as an Etherpad. With online whiteboards it is also possible, to do associative drawing. Electronic pin boards like Padlet allow e. g. the testing and completion of different combinations of existing terms and phrases or elements of processes. Transmedial storytelling – the combination of various digital building stones and acting in physical spaces – can also be used to (re)construct stories and to develop and test them in different versions.

With the use of photos image association methods can be implemented and also pictures of body images as a representation of ideas, emotions, attitudes … can be made available to each other and commented. Even audio and video „snippets“ can be used asynchronously as visualization tools and for storytelling.
Great potentials offer live online settings with the use of videos and audio in which several people meet synchronously in a digital space: Here a wide range of body-related association games can be used, as well as many options of body images and their transformations. With hands and to a certain extent by movement in a place, which is captured by the own camera, methods of conscious walking are also possible. This opens also the whole range of scenic formats.

Together with Petro Janse van Vuuren, I am constantly working with action research on these options – results, including important framework conditions for the use of improvisational methods online, can be found here.

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Ein Workshop zu Mut

Ich durfte am 18. 4. ein Workshop für Pangea mit Methoden der Angewandten Improvisation umsetzen (alle u. a. Methoden und mehr sind hier dokumentiert). Pangea ist ein offener Kunst- und Kulturraum in Linz, der u. a. Menschen mit Fluchterfahrung und Migrationshintergrund dabei unterstützt sich in dieser Stadt ein Stück Heimat aufzubauen. Also eine wichtige Aufgabe, die eigentlich auch von der öffentlichen Hand unterstützt werden sollte, was aktuell nicht ausreichend der Fall ist.
Thema des Workshops war Mut und Ermutigung. Begonnen haben wir mit Varianten des „bewussten Gehens“, also miteinander auszutesten, wie sich Bewegung anspürt, wenn wir sehr eng gehen oder sehr weit und alles dazwischen. Ein zweiter Schritt war, dass alle im Raum gemeinsam gingen und gemeinsam losgingen, aufeinander achtend, jede noch so kleine Bewegung wahrnehmend sowie gemeinsam stehen blieben. Beim einen neuen Losgehen ermunterte ich dann eine Variante von „mutig gehen“ vorzuzeigen, die alle sofort gemeinsam ausprobierten. So sahen / erlebten wir einige Varianten von Offenheit, von Kraft, von Ausdrucksstärke, von Lautstärke, von Neugier.
Im nächsten Schritt spielten wir gemeinsam „Ich bin, ich bin, ich nehme“ und überlegt was alles zu Mut dazu gehört: Wissen und Nicht-Wissen,, Merken und Vergessen, Selbstsicherheit, neue Ideen, Humor, Enthusiasmus. Dann war wieder eine Variante von „Gehen“ dran: Wir standen im Kreis. Und jeweils eine Person bewegte sich „mutig“ quer durch den Raum, dann folgte die nächste und ging ans „andere Ende“ des Kreises, inspiriert durch das Wahrgenommene oder auch mit einer ganz neuen Idee. Dabei war sehr oft „Stolz auf mich“ ein Thema und „Mein Weg ist richtig“…
Dann noch eine andere Möglichkeit des gemeinsamen Gehens: zu zweit gehen. A geht auf eine mutige Weise und B übernimmt diese Art und Weise so genau als möglich, dann natürlich Wechsel. Und sich einige Male neue PartnerInnen suchen und das weiter ausprobieren und so einander Varianten mutiger Schritte zu zeigen, sie gemeinsam auszutesten.
Um Mut noch intensiver zu spüren arbeiteten wir dann mit einem Veränderungskreis: Jemand begann mit einer Geste und vielleicht einem Laut zum Thema Mut. Der/die nächste machte diese Bewegung ein Stück größer und der/die nächste noch größer. Sehr schön zu erleben war dieses selbst ein Stück „noch größer“ werden, den Mut auszuprobieren, zu experimentieren, sich lautstark auszudrücken, den ganzen Körper und oft die Stimme mit dazu einzusetzen. Dabei war auch lautstarkes Aufstampfen, der eigenen Meinung Ausdruck verleihen, aufbrechen, Kraft spüren…
Ein weiterer Schritt in diesem gemeinsamen Forschen war, dass Teilnehmende einander gegenüberstanden und sich mutige Gesten, Bewegungen zeigten, die vom / von der anderen so genau als möglich gespiegelt wurden. Um sie dann wieder in einem zweiten Schritt größer, intensiver, eindrucksvoller, mutiger zu machen.
Schließlich begannen wir Mut in kleinen Szenen umzusetzen. Der erste Schritt war dabei im Kreis zu stehen und zu zweit eine ganz, ganz „kleine“ Szene zu Mut zu spielen. Also etwa einander die Frage zu stellen: „Was ist denn für Dich Mut?“. Auch hier war es sehr schön mitzuerleben, wie alle Anwesenden noch ein Stück mutiger wurden, viel von sich zeigten und erzählten.
Weiter ging es dann mit kleinen Szenen, für die die Teilnehmenden sieben Minuten Vorbereitungszeit bekamen. Das Angebot war: Eine Szene spielen, wo ein / alle Handelnden zunächst mutlos sind, wo Mut fehlt und wo sie dann Mut gewinnen und umsetzen. Gleich zweimal war dabei das Thema: Sprung vom Zehn-Meter-Brett. In der einen Szene stand ein Mensch ganz oben. Schließlich kam jemand dazu, sagte: „Lass uns gemeinsam springen“, nahm die andere an der Hand und gemeinsam gelang es. In der anderen Szene war es eine Familie, deren Tochter am Sprungbrett stand und sehr zaghaft nach unten sah, wo von der Familie sowohl bestärkende Worte kamen und auch Warnungen, es nicht zu übertreiben. Schließlich stiegen auch Vater und Mutter auf den Turm. Jetzt war es die Tochter, die die anderen ermutigte, an den Händen fasste, das Hinunterspringen einübte und dann mit den anderen gemeinsam voller Selbstvertrauen umsetzen. Mut braucht also gegenseitige Ermutigung, Zusprechen, an der Hand nehmen und auch Loslassen.
Ind er dritten Szene waren zwei Bekannte zu sehen, von denen einer der beiden lrank war. Der andere sprach ihm Mut zu, sorgte für Tee, ließ sich erzählen, hörte zu und sprach ermutigende Worte. Mut braucht also Zuwendung, gute Worte und eine Tasse heißen Tees.
Am Ende des sehr ermutigenden Workshops stand ein Ritual in zwei Stufen: Einander gegenüber stehen, sicher stellen, den Namen des/der anderen wissen bzw. wie er/sie angesprochen werden will. Dann diesen Namen sagen und eine Aussage über den anderen nach dem Muster „Du bist ein mutiger Mensch“. Ein sehr inspirierender Moment. Ebenso im Kreis zu stehen, die rechte Hand zwischen die Schulterblätter des/der anderen legen, soviel (Rück)halt geben, wie nötig, gemeinsam atmen, Ermutigung erspüren und erfahren, loslassen, einen Schritt zurückgehen und sich voneinander verabschieden.
Danke für das mutige Mitmachen und das Miterleben / Mittragen dürfen, wie Menschen innerhalb von wenigen Stunden ein deutliches Stück an Mut gewannen und andere zu Mut inspirierten!

Improvisation meets Guerilla

Ganz frisch erschienen ist ein Buch, das ich mit meinem lieben Kollegen Thomas Duschlbauer gemeinsam geschrieben habe: „Guerilla – Exploration, Improvisation und Kommunikation„. Dort finden sich umfassende Hintergründe zu Guerilla Kommunikation mit historischen Quellen und einer großen Palette an innovativen, kreativen Ideen für die Umsetzung in verschiedensten Feldern. Eingebracht habe ich dort auch Methoden, Herangehens- und Sichtweisen der Angewandten Improvisation, die so auch als Weg(e) einer dialogorientierten Intervention nutzbar werden.

Gleichzeitig erweitert sich so auf eine spannende Weise die Palette der möglichen improflair-Angebote! Gerne gestalten wir guerilla-camps an allen möglichen und unmöglichen Orten – die Methoden sind nicht nur für Werbekampagne eine innovative herangehensweise sondern auch für interne Kommunikation bzw. die Weiterentwicklung von Institutionen und Unternehmen.

Lernen mit dem ganzen Körper

Am 18. 10. durfte ich in einem gleichnamigen Workshop Methoden der Angewandten Improvisation bei der Fachtagung Elternbildung in Schlierbach einbringen. Thema der Tagung war „Kinder erreichen, fördern, stärken – Beziehung als Fundament“. (Teilnehmende bitte ich hier noch Eindrücke zu dokumentieren. Danke!!!)

Wie wirkt sich ein Ortswechsel und/oder ein Wechsel in der Körperhaltung, eine andere Perspektive in einem scheinbar bekannten Raum aus. Was lässt sich in diesem entdecken, wenn Teilnehmende einander durch den Raum führen und sich neue Details zeigen (zum Einsatz kam die Übung „Kamera“ siehe diese Beschreibung). In der Reflexion berichteten Teilnehmenden von neue Einsichten und viele Details, die über den Raum gewonnen wurden. „Spannend war, von jemand zu bestimmten Plätzen geführt zu werden, so ihre Sichtweisen kennen zu lernen.“

Wie fühlt sich ein Dreieck, ein Kreis an? Wie eine Zahl? Wie ein Obst oder anderes Lebensmittel? Teilnehmende zeigten einander pantomimische Objekte und gaben diese weiter (siehe dazu diese Beschreibung). Darauf aufbauend arbeiteten wir mit Wortassoziationen: Zunächst als Übung und dann: Welche Lösungen entstehen für ein typisches Problem aus der Arbeit mit Familien / Gruppen, wenn gemeinsam mit der Wort-für-Wort Methode gearbeitet wird? Spannend in der Reflexion: Betont wurde die Leichtigkeit, des gemeinsamen Finden von Lösungen. „Wobei es gleichzeitig um ein Hören und ein Einlassen auf die Worte der anderen geht.“

Beim Lernen ist ein wichtiges Thema wie verschiedene Aspekte z. B. eines Satzes, einer Geschichte, einer einfachen Rechnung… miteinander interagieren. Das wurde mit der Methode Maschine schön sichtbar und gleichzeitig spürbar. Dabei habe ich mit folgender Variante gearbeitet: Die erste Person, die einen Teil der Maschine darstellte benannte das Thema, alle anderen stiegen dann mit verschiedenen Aspekten davon ein. In der zweiten Runde war dann die Einladung: Das Thema und die erste Person / der erste Impuls bleibt gleich, die anderen bringen ein, wie das Thema „leichter“, „erfüllender“ wird, bis sich am Schluss auch die erste Person bei dieser neuen Weise wie die Maschine läuft anschloss.

Im nächsten Schritt entstand eine wunderbare Reihe von Museen: In Kleingruppen wurde jeweils eine Teilnehmende zu einer Museumsführende. Dabei gab es Museen für Gefühle, für Zeit, für antike Gegenstände… Die Führende benannte dort zu findende Objekte, die von verschiedenen Teilen der Gruppe verkörpert wurden.  Aus der Reflexion: Eine bunte Vielfalt von Themen wurde so sichtbar und in umfassenden Sinn an – / begreifbar.

Improvisation meets Polyästhesie

Am 29. und 30. Oktober durfte ich bei einem Symposium der Internationalen Gesellschaft für Polyästhesie mitwirken (siehe auch Polyästhesie auf wikipedia), bei dem die FH St. Pölten Mitveranstalter und Mitgestalter war. Ein Beitrag von mir war ein Workshop „Improvisation auf transmedialer Ebene“ ein.

Bei der Auswahl der Methoden ging ich v. a. von folgenden Kriterien aus:

  • Alle Anwesenden können sich möglichst gleichzeitig beteiligen
  • Möglichst oft kann eine „digitale Dimension“ eine Rolle spielen
  • Methoden, die sehr schnell zu erklären sind
  • Orientierung am Zeitslot inkl. Einberechnung von Raum für Debriefing

Zum Einstieg gab ich einen rudimentären Abriss zur Geschichte Angewandter Improvisation mit einem Fokus auf

1) Stehgreiftheater von Moreno, das Jahrtausende alte Traditionen aufgreift dabei ebenso Elemente der Vorgangsweise des „Tricksters“ aufgreift

2) die Sammlung und der Einsatz von Spielen durch Neva Boyd, Viola Spolin, Keith Johnstone, gerade auch in der Arbeit mit Kinder und Jugendlichen, bei der es sowohl um grundlegende literacy – lesen & schreiben – geht, also auch um soziale Aspekte u. a. wie Kooperation, Selbstwirksamkeit, eigenständiges Handeln

3) Improvisation als eine wesentliche (Ausdrucks)Form von öffentlichen künstlerischen Tun u. a. ausgehend von Beuys „Jeder ist Künstler, alles ist Kunst“

(Weiterführende Details zu diesen Aspekten finden sich in diesem englischsprachigen wissenschaftlichen paper von mir, S. 92 – 114).

Durch meine Teilnahme am bisherigen Symposium war ich mir sicher, dass genügend der Anwesenden ein Smartphone hatten. Ich bat vier davon sich zu erheben, die Anwenden zu eine dieser Personen zu gehen. Die Impulse / Vorgaben für diese Kleingruppen waren dann:

  1. Schritt: Die Person mit dem Handy geht in den Raum und macht spontan ein Foto. Dieses war dann die Inspiration für eine Wort-für Wort Geschichte wobei die fotografierende Person das erste Wort einbrachte. Spannend war dabei, dass die Gruppen sich auch während des Tuns das Bild miteinander immer betrachteten, sich darauf bezogen, „obwohl“ es „nur“ als initiale Inspiration gedacht war
  2. Schritt: Die Person mit dem Bild verlässt die Gruppe und schließt sich damit einer anderen an, das Bild und die Person wird zu einer zusätzlichen Inspiration für die vorhandene Wort-für-Wort-Geschichte
  3. Schritt: Die Gruppe einigt sich, was das Hauptthema der bisherigen Geschichte war.
  4. Schritt: Dieses Thema als Inspiration nutzend oder die vorhandene Geschichte weitererzählend wurde nun im Satz-für-Satz-Modus gearbeitet
  5. Schritt: Ich fragte die Gruppen: Wer ist der Held / die Heldin der Geschichte? Da ich vorher beim Erzählen zugehört hatte, betonte ich, dass es sich auch um einen Gegenstand handeln kann. Die Gruppen wurden nun eingeladen, Körperbilder von diesem Held / Heldin einander zu zeigen und davon jeweils ein Bild zu machen.
  6. Schritt: Die Person, die die Bilder gemacht hatte wanderte wieder eine Gruppe weiter und zeigte die Bilder bzw. ließ sich die in der Gruppe entstandene Geschichte erzählen. Ausgehend von den mitgebrachten HeldInnenbildern wurden nun weitere Bilder der HeldInnen gebildet & fotografiert.
  7. und hier letzter Schritt: Figuren aus jeweils zwei Geschichten begegnen sich in einer mit Sprache und Bewegung improvisierten Szene, die auch durch die HeldInnenbilder inspiriert sein sollze mit der Einladung, die Geschichten zusammenzuführen. Die Szenen wurden auf Video festgehalten.

Beim Debriefing wurde von Anwesenden darauf hingewiesen, dass die assoziative Kombination der Geschichten zunächst scheinbar absurdes Material ergab, dass sich dann aber „trotzdem“ als ‚sinnvolle‘, kreative und im Moment entstandene gemeinsame Geschichte erwies. Betont wurde auch die sehr intensive Zusammenarbeit der Anwesenden. Ebenso angemerkt wurde die – auch für mich eindrucksvoll sichtbare – entstehende inspirierende, positive und ansteckende Energie zwischen den Anwesenden sowie ebenso viel an gemeinsamen Lachen.


Weiterentwicklungsmöglichkeiten und Potentiale:

Eine Person wies beim Debriefing auf das Gefühl hin, sich unwohl dabei gefühlt zu haben, etwas vor den anderen zu inszenieren. In dieser Session hoffte ich, dass die Wort-für-Wort-Geschichte als Aufwärmen und Entstehen eines sicheren Rahmens hilfreich war bzw. auch dass die Anwesenden schon am Tag zuvor in einer relativ intensiven Interaktion gewesen waren. Gleichzeitig habe ich nicht auf die Freiwilligkeit des Mittuns hingewiesen… Sowohl diese Person als auch alle anderen Anwesenden beteiligten sich gleichzeitig in einer sehr intensiven Weise am (Weiter)Kreieren der Geschichten.

Der Einsatz digitaler Medien in diesem kurzen Zeitslot hat den Prozess durch visuelle Impulse angeregt und teils verstärkt. Die entstandenen Bilder könnten in einem weiteren Schritt Ausgangspunkte für andere Geschichten in Wort und Bild sein, wobei dies auch denkbar wäre, wenn alle Personen einen rein digitalen Zugriff auf das vorhandene Material haben.

Die Bilder von HeldInnen könnten Ausgangspunkte dafür sein, Eigenschaften von HeldInnen zu analysieren und Verbindungspunkte zu eigenen Stärken und Potentialen zu knüpfen. Gleichzeitig könnten sie Impulse liefern, über die grundsätzliche Struktur von Geschichten im Sinne der HeldInnenreise zu reflektieren. Ein mögliches Szenario, das ich dann nicht umgesetzt habe, wäre auch eine Begegnung und Interaktion ausschließlich der HeldInnen der Geschichten gewesen. Aus Zeitgründen entfallen ist zudem der Schritt der Reinszenierung der wort-für Wort-Geschichten. Wobei aus der Gruppe die gute Idee gekommen ist, die Geschichten als Audio-File aufzuzeichnen, ebenso eine gute Weiterentwicklungsmöglichkeit.

Das Videomaterial der zwei Geschichten könnte in einem folgenden Schritt zu einer einzigen Geschichte weiter verwoben werden, also eine assoziative Herangehensweise an Schnitttechnik.

Weiterentwickeln des Einsatzes von Visualisierungen inkl. Rich picture

Angefangen hat es mit einem Workshop bei der Konferenz des Applied Improvisation Network 2016 in Oxford. Dort ging es um die Frage, wie Debriefing (Reflexion von Improvisationsmethoden – siehe mehr zu diesem Begriff) auch mit kreativen Methoden umgesetzt werden kann. Die großartige Anne-Marie Steen motivierte dort Teilnehmende u. a. innerhalb kürzerster Zeit ein Bild zu zeichnen (zu den Details der Inputs).

Ich war von mir selber überrascht, wie leicht mir das Zeichnen letztlich gefallen ist und welche spannenden Erkenntnisse sich so ergeben haben. Denn ich gehöre eindeutig zur Gruppe jener Menschen die mit großer Vehemenz das „ich kann nicht zeichnen“ als Glaubenssatz für sich erkoren haben. Wobei ich schon einige Jahre, Teilnehmende von Bildungsangebote, die ich (mit)leite dazu animiere selbst zu Zeichen im Zusammenhang mit der Visualisierung der Lebens- oder Medienbiographie sowie des Werkzeugs des Ressourcenkleiderschranks (mehr).

Ich setzte nach 2016 verschiedene Formen von Visualisierung nun noch intensiver als Methode in diversen Bildungsangeboten um, wobei ich die Methoden von Rich picture bzw. von Grids & gestures (siehe dazu diesen Beitrag) als besonders vielversprechend sowie vielfältig erlebe sowie als Ansätze, die assoziatives bzw. divergentes Denken und Handeln, ganz im Sinn der Angewandten Improvisation initiieren, ermöglichen, begleiten … Weiterlesen

ImproImpulse bei der Flipped Classroom Convention in Berlin

Ich freue mich sehr, dass ich auch bei der Flipped Classroom Convention am 30. 6.17 in Berlin ImproImpulse einbringen durfte! Vielen Dank an JuliaWerner & Christian Spannagel (beide PH Heidelberg) für die Gelegenheit sowie das gemeinsame lustvolle Vorbereiten.

Zum Einsatz kamen in Berlin zunächst Hinweise auf grundlegende Anregungen für ImproImpulse: Oft stimmt der allererste Impuls, Angst ablegen etwas „falsch“ zu machen, zu anderen Ideen „Ja, genau“ sagen. Zudem nahm ich Bezug auf eine Aussage am Anfangd er Konferenz: Wegen heftiger Regenfälle gab es bei der Anreise einige Hindernisse und Schwierigkeiten – „Wir mussten improviseren“. Ich wies darauf hin, dass Improvisation mehr ist, dass wir improvisieren können & dürfen (siehe auch hier). Dann kamen zum Einsatz. ein Wort-für-Wort Spiel und der „Lösungs-Dreisatz“. (siehe als Hintergrund auch diesen Blogpost zu Angewandter Improvisation in Bildungssettings!) (Schön zu sehen ist die intensive Interaktion in diesem Video!)


cc_by_cfreislebenEbenso das Teilen von Ergebnissen via Papierfliegern (siehe hier die dokumentierten Ergebnisse) kann als Variante von Improvisationsmethoden gesehen werden: Eine Erkenntnis wird vergleichsweise spontan formuliert sowie anderen im „Lernraum“ zur Verfügung gestellt. Vom didaktischen Design her wurde zudem unterstützt, dass die Teilnehmenden während des gesamten Tages „Ausgangsmaterialien“ für die Methoden sammelten: Initiiert durch Impulsfragen (mehr) eine bewusstere Wahrnehmung von erworbenen Wissen. Am Ende förderten die ImproImpulse, sich gemeinsam mit anderen über eigene Erkenntnisse noch bewusster zu werden. Gleichzeitig wurde eine lockere, entspannte Atmosphäre gefördert, die wiederum den Austausch beflügelte. Ein schönes Beispiel, wie ImproImpulse Co Creation von Wissen – ganz im Sinn des flipped / inverted classroom – unterstützen! (siehe auch dieses storify mit Bildern von Teilnehmenden!)

Jetzt arbeite ich schon fast zwei Jahre an meiner Dissertation zum Einsatz von Herangehens- / Denkweisen und Methoden aus der Angewandten Improvisation offline und online im tertiären Bereich. Ich kann dabei auf verschiedenste Erfahrungen aus meinen letzten 30 beruflichen Jahren zurückgreifen. Ein Thema, das mich dabei ebenso wie die Improvisation von Anfang an begleitete ist die Frage, wie Bildung dialogorientiert und nachhaltig wirksam gestaltet werden kann. Das hat u. a. dazu geführt, dass ich nun seit über drei Jahren Fachverantwortlicher Inverted Classroom (synonymer Begriff für Flipped Classroom) an der FH St. Pölten bin. Gerade auch für dieses didaktische Konzept ist Angewandte Improvisation in einer sehr vielfältigen Form und in mehrfacher Hinsicht spannend, hilfreich, inspirierend… .




Impulsfragen in der Tagungsmappe

  • Wichtige Stichworte, mit denen ich den EInsatz des Flipped Classroom und dessen Mehrwert beschreibe
  • Als Potentiale bzw. Herausforderung bei der Planung, Umsetzung und Reflexion von Bildung mit Flipped Classroom erlebe ich aktuell / am Ende der Konferenz
  • Tipps oder Literaturhinweise, die ich von anderen Teilnehmenden bekommen habe
  • Drei bis fünf Schritte, die ich in der nächsten Zeit in meinen eigenen Unterricht umsetzen werde

…am „Fächer“

  • Kontakte…
  • Von der #FCC2017 nehme ich mit

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Angewandte Improvisation in Bildungssettings

Schon Johann Comenius betonte im 17. Jahrhundert die Bedeutung spielerischer Ansätze im Bildungsbereich wobei er dabei auf Überlegungen von Aristoteles oder Plato zur Bedeutung von Spiel für das Leben aufbaute. Methoden aus der Angewandten Improvisation haben zweifellos einen spielerischen Charakter. So sammelte etwa die Sozialarbeiterin Neva Boyd in den 1920er-Jahren Kinderspiele bzw. erfand selbst welche und setzte diese ein, um Sprachfähigkeiten, Problemlösungskompetenz, Selbstsicherheit und soziale Fähigkeiten bei Menschen in schwierigen Lebenssituationen zu fördern. Gleichzeitig verwenden sowohl Boyd als auch Personen, die auf ihre Arbeit aufbauten wie etwa Viola Spolin, Keith Johnstone oder Augusto Boal die Bezeichnung „Übung“ für die vielfältigen Methoden. Gearbeitet wird etwa mit Assoziationen mit Bildern & Grafiken, Worten, dem Körper, Klängen, der Stimme, Gegenständen… Dazu kommen Übungen um Räume sowie Menschen dort gezielt wahrzunehmen sowie eigene Handlungsoptionen in diesen. Ein wichtiges Werkzeug sind zudem improvisierte Kurzszenen, die auch aus einzelnen Worten und Momentaufnahmen bestehen können.

Hier ein Einblick in einige Einsatzoptionen von Improvisationsmethoden in Bildungssettings:

  • Entwickeln und reflektieren von didaktischen Designs sowie von Forschungskonzepten
  • Gegenseitiges Kennenlernen als kontinuierlicher Prozess
  • Biographisches Arbeiten
  • Visualisierung, bewusste Wahrnehmung und kreative Verknüpfung von vorhandenen Kompetenzen, expliziten / impliziten Wissen, Erfahrungen und Herangehensweisen
  • Brainstorming (wobei es nicht nur um neue Ideen geht, sondern ebenso um die Nutzung vorhandener Ideen / Materialien)
  • Unterstützen von tiefgehenden Verständnis für komplexe Zusammenhänge, (auch historische) Abläufe und Systeme, also u. a. Formeln und Statistiken aus allen Feldern
  • Hilfe beim Verstehen und Lernen von Fachbegriffen und –vokabeln (auch darum sind die Herangehensweisen / Methoden wichtige Werkzeuge, u. a. um Health Literacy zu fördern)
  • Entdecken, erforschen und konkretisieren von Möglichkeiten, um komplexe Themenstellungen und Herausforderungen anzugehen
  • Definieren und konkretisieren von Lernzielen
  • Reflexion von Lernschritten und –ergebnissen (ebenso im Sinn von Wiederholung und Festigung von Wissen sowie von Transfer in verschiedenste Lebensrealitäten)
  • Kraftvoller Umgang mit und Nutzung von Rückmeldungen, Beschwerden, (Beinahe)fehlern
  • Ausgangspunkt für wertschätzende und neugierige Begegnung mit verschiedenen Zielgruppen (inkl. wahrnehmbar Machen von deren Alltagsrealitäten, Bedürfnissen, Ängsten, Hoffnungen, Lebenssituationen…)
  • Planung, Umsetzung und Reflexion von Projekten sowie Veranstaltungen (wobei Angewandte Improvisation dort auch viele methodische Optionen bietet / eröffnet)
  • Entdeckung und Erforschung von Sozialräumen sowie verschiedener Handlungsoptionen in diesen
  • (Weiter)Entwickeln, erforschen und selbst kreieren von Geschichten im weitesten Sinn (inkl. wissenschaftliche Texte, Drehbücher, Gamedesign, Abläufe in Unternehmen und Institutionen…)
  • Entwickeln, austesten und reflektieren von Methoden, von Designs und Produkten sowie von User*innen-stories dazu
  • Partizipative Aktionsforschung (wobei Angewandte Improvisation auch für andere Forschungsmethoden u. a. zur Datensammlung herangezogen werden kann)

Improvisationsmethoden haben gleichzeitig Effekte auf überfachliche Kompetenzen. Ermöglicht / initiiert – auch im Sinn des Schaffens von sicheren Zonen -, begleitet, herausgefordert, reflektiert wird u. a.:

  • Kreativität
  • Spontanitätskompetenz
  • Vernetztes Denken und Handeln
  • Die Fähigkeit zu intensiver und von gegenseitiger Wertschätzung sowie Unterstützung geprägter Zusammenarbeit
  • Selbstsicherheit und Selbstwirksamkeit
  • Digital Literacy in einem umfassenden Sinn, auch weil u. a. Web 2.0-Werkzeuge zum Einsatz kommen können



Berk, R. A., & Trieber, R. H. (2009). Whose Classroom Is It, Anyway? Improvisation as a Teaching Tool. Journal on Excellence in College Teaching, 20(3), 29–60.

Freisleben-Teutscher, C. F. (2015). Digital Literacy bei Lehrenden und Lernenden gezielt fördern. medienimpulse, (4/2015).

Simon, W. P. (2011, January 12). Boyd, Neva Leona.


Angewandte Improvisation im Gesundheits- und Sozialbereich

Angewandte Improvisation (siehe auch hier) / Improvisationsmethoden können auch im Gesundheits- und Sozialbereich auf mehreren Ebenen zum Einsatz kommen, u. a.:

  • Im Bereich der Aus- und Fortbildung
  • In internen Weiterbildungen und Teamtrainings
  • Im Konfliktmanagement und in der Mediation
  • im Rückmelde- und Fehlermanagement
  • in der Beratungs- und Begleitungsarbeit von KlientInnen, PatientInnen und Angehörigen
  • im Projektmanagement bzw. als Projektmethode
  • als Forschungswerkzeuge
  • für dialogorientierte Präsentationen

(Neu) Gelernt, eingeübt und vertieft werden Fähigkeiten wie:

  • gegenseitige Unterstützung
  • achtsames Zuhören und Empathie
  • wahrnehmen, aufgreifen, nutzen und weiterentwickeln von Ideen und Vorschlägen, sowohl eigener als auch jener von anderen
  • Finden, Auswählen, Konkretisieren von neuen Ideen sowie die Reflexion von Umsetzungsschritten dazu
  • Selbstsicherheit

Aus der Perspektive der in diesen Feldern tätigen Berufsgruppen ermöglichen, unterstützen und begleiten Improvisationsmethoden:

  • interdisziplinäre Zusammenarbeit
  • das Entstehen, die Arbeit, die Reflexion von Teams
  • einfühlsames Erklären von Fachbegriffen sowie von Methoden / Instrumenten zur Anamnese, Behandlung, Rehabilitation…
  • das Überbringen von „schlechten Nachrichten“ (etwa in Bezug auf Krankheit oder den reduzierten Zugang zu Sozialleistungen)
  • den Umgang mit als herausfordernd erlebten Situationen
  • den Umgang mit ständigen Veränderungen und Neuerungen
  • ein selbstwirksamer Teil des Unplanbaren zu sein, anstatt sich von diesem überrollen zu lassen
  • Stärkung von Resilienz und Prävention von Burn Out

Aus der Perspektive von PatientInnen, KlientInnen, BewohnerInnen, NutzerInnen ermöglichen, unterstützen und begleiten Improvisationsmethoden:

  • Das Finden und Ausformulieren (und / oder zeigen) von Bedürfnissen und Wünschen
  • Umgang mit „schlechten Nachrichten“
  • Handlungsoptionen für das eigene Leben (neu) entdecken, konkretisieren und die Umsetzung reflektieren
  • In einen intensiven und bereichernden Dialog mit anderen PatientInnen, KlientInnen, BewohnerInnen, NutzerInnen zu gehen
  • Lernprozesse sowie Health Literacy in einem umfassenden Sinn